HTML

gibsonguitars

Gibsonok Mindöröké

Friss topikok

Archívum

TankcsaPda

2007.11.25. 15:13 Angus_Young

A Tankcsapda Magyarország egyik legnépszerűbb rockegyüttese. 1989 februárjában alakult meg Debrecenben, mikor három barát, Lukács László (basszusgitár, ének), Buzsik György (dob) és Tóth „Labi” Laboncz Attila (gitár) több évnyi közös lakótelepi bulizás után elhatározták, hogy közös együttest alapítanak.

Története


Kezdetek

Az első szárnypróbálgatások után hivatalosan 1989. október 14-én alakult meg a banda, ezen a napon léptek fel először ezen a néven, az Auróra előzenekaraként, Debrecenben. Első demófelvételeiket már 1989 decemberében elkészítették, Baj van!! címmel. Első két albumukon a számok döntő többsége még punk stílusú volt, de az idő haladtával egyre inkább egy igazi rockbandává alakultak át, melyből kifolyólag egyre kevesebb punk stílusú számuk született.

Az 1990-es év állandó turnézással telt, több külföldi (német) és hazai helyszínen szerepeltek, többek között a Petőfi Csarnok színpadán is. Az állandó utazás ellenére 1990 nyarán elkészítették első stúdióalbumukat Punk and Roll címmel, majd 1992-ben A legjobb méreg címmel újabb kazettát adtak ki. 1994-ben a két albumot újra megjelent egy kazettán, illetve CD-n. A kazetta 'A' oldalán a Punk and Roll, míg 'B' oldalán az A legjobb méreg volt hallható. A CD változatra az U. S. és a Félre a tréfát (akusztikus hangulat verzió) című dalok már nem fértek rá, így ezek csak a kazettán találhatóak meg.

1993 januárjában kilépett a basszusgitáros Tóth Laboncz Attila, akinek a helyére a korábban technikusként dolgozó Molnár „Cseresznye” Levente érkezett, míg a basszusgitárt Lukács Laci vette át. A banda folyamatosan koncertezett tovább, és olyan nagy nevekkel lépett egy színpadra, mint a Sex Action vagy a Moby Dick. Augusztusban a Tankcsapda zajos sikert aratott a Zánkai Poppiacon, ekkor figyelt fel rájuk későbbi kiadójuk.

Út az elismertség felé


Út az elismertség felé 

1994 márciusában látott napvilágot a banda első CD-n is megjelenő nagylemeze Jönnek a férgek! címmel. A csapat nagy elismerésként élte meg, hogy június 7-én ők játszhattak a Motörhead előtt, amit egy közös buli követett. Szintén fontos mérföldkő az együttes életében, hogy ez év augusztusában a Sziget fesztiválon megtarthatták első, igazán nagy koncertjüket.

1995-ben egy kisebb német turnét követően áprilisban útjára indult a Hazudós zenekarok versenye című koncertsorozat, melyen a Tankcsapda a Kispál és a Borz, a Pál Utcai Fiúk és a Nyers együttes társaságában járta be az országot. A koncerteket követően szeptemberben látott napvilágot második nagylemezük Az ember tervez címmel. A koronghoz tartozó turné egy karácsonyi Petőfi Csarnokos koncerttel zárult, mely a debreceni nagykoncertekhez hasonlóan később hagyománnyá vált a banda számára.

A sikerkorszak kezdete 

1996 májusában megjelent a csapat első koncertlemeze, Eleven címmel, valamint bearanyozódott második albumuk (Az ember tervez), melyért átvehették történetük első aranylemezét. Novemberben Lukács ejtőernyős balesetet szenvedett, és kórházba került, de hamar felépült. Szintén novemberben került a boltokba egy, a Tankcsapda addigi történetét feldolgozó dokumentumfilm, és a …’Cause for Sale című EP is, amely hat korábbi Tankcsapda-dal idegen nyelvű változatát tartalmazta.

Az 1997-es év egy rövid szlovák és német klubturnéval indult, majd elkezdték magyarországi körútjukat, de le kellett mondaniuk minden tavaszi koncertjüket, miután egy áprilisi, kecskeméti koncert előtt Buzsik György lezuhant a színpadról. Lukács és Cseresznye kényszerűségből dobgép segítségével írt új dalokat. A Sziget fesztiválon megjelent az első könyv az együttesről, Tankcsapda címmel. Szintén a fesztiválon adtak interjút a francia MCM és az európai MTVe zenecsatornáknak. Szeptemberben a Connektor :567: nagylemez megjelenése után a banda bejelentette, hogy Buzsik György nélkül folytatja tovább karrierjét, helyére Elek Ottó került, aki végigdobolt a Tankcsapdával számos turnét, többek között a Junkies és az Irigy Hónaljmirigy oldalán is.

1999-ben a Sony Music kiadó szerződést kötött a csapattal, a Ha zajt akartok című nagylemez már a Sony gondozásában látott napvilágot. Szeptemberben Lukács Laci az együttes egyik régi ismerősével, Fejes Tamással kettesben rögzített egy demót, ebből született meg később a Mennyország tourist című szám. A banda tizedik születésnapját egy hajdúszoboszlói koncerten ünnepelte meg, ahol újra az eredeti felállásban léptek színpadra. A rajongóknak szánt 10 éves jubileumi, kizárólag kiadatlan felvételeket tartalmazó album Tankológia címmel novemberben jelent meg. Az év végén az együttes búcsút intett akkori menedzserének és dobosának is.

A befutott Tankcsapda 

Az új évet (és évezredet) már Fejes Tamással a dobok mögött kezdték de csak kettesben, mivel Cseresznye több hónapra az Egyesült Államokba utazott. A következő nagylemez, az Agyarország hosszas utómunkálatok után 2001 januárjában került a boltokba és alig fél év alatt bearanyozódott.

2002 elején CD változatban négy meg nem jelent dallal kiegészítve újra kiadták a Baj van!! című bemutatkozó kazettát, mely az eredeti verziótól sem hangzásban, sem megjelenésben nem tért el. Ez az év meghozta az együttes számára az első komolyabb szakmai elismerést: az Arany Zsiráf díj kiosztón a modern rock kategóriában nyertek az Agyarországgal.

Az új nagylemez munkálatai 2003 elején kezdődtek, márciusban már meg is jelent róla az első maxi, Szextárgy címmel. A folyamatos stúdiómunka mellett a turnézást sem hagyták abba, valamint júliusban kiadták az Itt vannak a tankok! című turnéfilmet is.

Az Élni vagy égni nagylemez 2003. szeptember végén jelent meg, és az együttes addigi legsikeresebb válalkozásának bizonyult, alig két hónap alatt aranylemez lett. Ezután nem meglepő, hogy a Tankcsapda 2004-ben szakmai díjak (Emerton, Fonogram, Artis Jus) egész sorát söpörte be. A lemezről kimásolt klipek sorra meghódították a hazai zenei csatornákat, mi több, a legutóbbi kislemez, az Örökké tart több rádió játszási listájának elejére ugrott.

2004-ben Lukács a Sziget fesztivál előtt pár nappal ismét ejtőernyős balesetet szenvedett, ezért számos nyári fellépését (köztük a Szigetit is) kénytelen volt lemondani az együttes. Ebben az évben A legjobb mérgek címmel egy kétlemezes 'best of' válogatással lepték meg rajongóikat.

Két év alkotómunka után, 2006 áprilisában megjelent a Tankcsapda legújabb nagylemeze Mindenki vár valamit címmel, melyet egy nagyszabású országos koncertturné keretében népszerűsítenek.

A majdnem 2 évig tartó turné befejzete után, 2007 November 5-én, egy koncertlemezt adtak ki a Mindenki Vár ValamiTour-on rögzített anyagokból, Elektromágnes) címmel. Az új album a nevét egy új stúdiófelvételről kapta, amely megtalálható a lemezen.

Tagok

Jelenlegi felálás

Egykori tagok 


Szólj hozzá!

Iron Maiden(vasszűz) Törénete

2007.11.24. 18:55 Angus_Young

1977-ben alakult angol zenekar.

Eredeti felállás: Paul Di'Anno ének;

                           Steve Harris basszusgitár;

                           Dave Murray gitár;

                           Doug Sampson dob;

A CD online megvásárolható !

    A zenekart Harris alapította, mint new-wave/punk formációt. Az Iron Maiden azaz a Vasszúz nevet a középkori kínzóeszközről kölcsönözték. Az első kissebb sikerek után tagcserék következtek, a dobok mögé 1980-ban Clive Burr ült, Murray mellé pedig Denis Strattont szerződtették második gitárosnak. Az első lemez meglepő siker: az angol lista 9-dik helyére ugrott. Európában a Judas Priest, Amerikában a Kiss előzenekaraként váltak ismertté. 1980 decemberében Stratton helyére Adrian Smith állt. Második lemezük felvételeinél a legendás Martin Birch ült a keverőasztalnál. 1981-ben csere a frontember posztján is: az új énekes Bruce Dickinson (ex-Samson). Harmadik lemezük megjelenését követően már a legnagyobb heavy metal együttesek közé számították őket., Steve Harris pedig hangszerének legjobbja volt a műfajban. Clive Burr-tól a túlzott kábítószer és alkoholfogyasztás miatt 1982-ben meg kellett válniuk, helyére a francia Trust egykori dobosa, Nicko McBrian került. A zenekar sokat ad a színpadi látványra. Korábban (World Slavery Tour) többemeletes óegyiptomi díszlet előtt játszottak, az 1986-os turnéhoz pedig valamiféle XXI. századi utca részlete adta a hátteret. Ők voltak az elsők akik koncertjeiken holografikus vetítéseket használtak, halálra rémítve vele a közönséget. Sikerüket elsősorban a műfajban szokatlan zenei kreativitásuknak köszönhetik. Az 1982-es The Number Of The Beast című lemezük e stílus egyik legendás alkotása, több mint harminc országban platina és gyémántlemez lett. 1988-ban a doningtoni Monsters Of The Rock festival sztárvendégei. Még abban az évben Adrian Smith gitáros helyét Jannick Gers tölti be. 1993-ban Bruce Dickinson távozik, az új énekes Blaze Bailey.  Új, 2000. május 23-án megjelent albumuk címe: Brave New World, és a 2000 júniusában induló európai turnéjuk alkalmával kezdték el bemutatni a közönségnek. Előzetesként egy kis részlet az albumból: Brave New World. Az európai  turné főbb állomásai: június 2 Strasbourg, június 5 Prága, június 7 Budapest (Petőfi csarnok), június 10 Monza, június 16 London !!! A Maiden tehát ismét működik, méghozzá nem is akárhogyan.

Nagylemezek:

 Iron Maiden (1980)

Killers (1981)

The Number of The Beast (1982)

Piece of Mind (1983)

Powerslave (1984)

Live After Death (1985)

Somewhere In Time (1986)

Seventh Son Of A Seventh Son (1988)

No Prayer For The Dying (1990)

Fear Of The Dark (1992)

X-Factor (1995)

Real Live Dead One (1998)

Live At Donnington (1998)

Virtual XI (1998)

Brave New World (2000)

A CD online megvásárolható !

A CD online megvásárolható !

A CD online megvásárolható !

A CD online megvásárolható !

A CD online megvásárolható !

A CD online megvásárolható !


Szólj hozzá!

2007.11.24. 18:49 Angus_Young




megjelenés: 2004. november 8.
kiadó: EMI


Nem mindennapi vállalkozásba kezdett az Iron Maiden, a világ egyik legnagyobb heavy metal bandája. Egy dvd sorozat keretében egészen a korai évektől kezdve mutatják be a banda történetét. Olyan videó-felvételeket gyűjtenek össze, melyek már nagyon régen kikoptak a köztudatból, vagy éppen soha nem is kerültek a nyilvánosság elé. Az adott korszakról a bandában és a banda körül tevékenykedők is elmondják, hogyan élték meg ők maguk a különböző eseményeket. Ezen kívül még rengeteg extra meglepetés is megbújik majd a sorozat egyes darabjain. Az első fejezet az 1975-83 közötti időszakot boncolgatja, amikor a Brit Heavy Metal Új Hulláma (NWOBHM) az Iron Maiden-nel az élbolyban elindult és végül elsöpörte a hetvenes évek végétől uralkodó punk zenét. Kezdődjék hát a töri óra...

A dupla "The Early Years" dvd első lemeze három koncert anyagot tartalmaz. A felvételeken nem ügyködött restaurátorok hada, de senkit ne tántorítson el a VHS minőségű kép. Érzésem szerint így sokkal hitelesebb a dolog, mintha totálisan kipolírozták volna a filmkockákat. A hangot sem kezdték el átkeverni 5.1-es Dolby vagy DTS formátumra, maradt a jó öreg eredeti sztereó. Az ötletes menüben a borítóképen látható pózban, fejszével a kezében liheg fölöttünk Eddie koma, hogy válasszunk már végre az 1981-es Rainbow klubban felvett, vagy az 1982-es Hammersmith Odeon-beli, vagy a 83-as dortmundi fesztivál fellépés között. Menjünk szépen sorban.

A 35 perces Live At The Rainbow volt a Maiden első hivatalos videója (és a világon az első ilyen hosszúságú zenei videókazetta), amit a híres londoni Rainbow klubban vettek fel az 1981-es Killer UK Tour egyik állomásán. A banda ekkor már két éve folyamatosan koncertezett, az előző évben például a Judas Priest angliai turnéján és a KISS európai koncertkörútján voltak előzenekar. Két lemezzel és egyre gyarapodó rajongótáborral a hátuk mögött az EMI javaslatára készítették el ezt a koncertvideót. Rettenetes furcsa ilyen fiatalnak látni azokat az arcokat, akik ma is a Maiden-ben tevékenykednek; Dave Murray vidám ábrázatát, Adrian Smith komoly szőke fejét és természetesen az alapító Steve Harris klasszikus beállásait. Az énekesi poszton ekkor még Paul Di’Anno állt, aki vad punk színpadi énjéhez képest meglehetősen visszafogottan viselkedik itt, minden bizonnyal a jelenlévő kamerák hatására. Aki még emlékszik a Metal Hammer Hungarica legelső számára és benne a többoldalas Maiden/Eddie sztorira, az valószínűleg örömmel fogadja majd, hogy végre saját szemével is láthatja azokat a cikkben emlegetett házilag barkácsolt "speciális effekteket", amelyekkel a banda dolgozott a korai időkben. A záró Iron Maiden szám alatt négy életnagyságú Eddie is a színpadra keveredik egy-egy reflektort lóbálva a füstfelhőben.

A következő évben jelentős változás történt az Iron Maiden háza táján. A kedvét vesztett Paul Di’Anno helyére a Samson zenekar énekese egy bizonyos Bruce Dickinson érkezett és vele készítették el a metal történelem egyik legnagyobb klasszikusát a The Number Of The Beast albumot. A lemez megjelenése előtt, hogy az új énekest bemutassák a rajongóknak, koncertek sorát adták, melyek csúcspontja a teltházas Hammersmith Odeon-beli fellépés volt. A koncert teljes hanganyaga (90 perc) a tavaly kiadott Eddie’s Archive dobozban dupla cd-n már megjelent, itt most egy 46 percesre vágott képanyag szerepel erről a remek buliról. Mindössze egy évvel vagyunk a Rainbow koncert után, de szemmel láthatóan sokkal jobban harap a banda. Csúcsformában vannak. Talán a jól sikerült új lemez dalaitól, talán a közönséget pillanatok alatt megőrjítő Dickinson dinamizmusától, de végig hatalmas lendülettel, iszonyat feszesen, magabiztosan játszanak. Az Invaders és a Gangland kivételével szinte a teljes Beast albumot elnyomják, az összes ma már legendásnak számító nótával. A végére itt is érkezik a poén: életre keltik a lemezborítót és egy 3 méteres Eddie alak sétál a színpadra, a hangfalak tetején pedig ördögfigurák ugrálnak.

A harmadik koncert egy kétnapos dortmundi fesztivál záró fellépése, mely az 1983-as World Piece Tour utolsó állomása volt. (Ez a világkörüli turné volt az első, ahol a Maiden végig főbandaként lépett színpadra.) A német fanok rendesen tombolnak végig. A többezer fős tömeg folyamatosan hullámzik, bármikor mutatja is őket a kamera. A kép minősége egyébként itt a legjobb a három videó közül, a hang viszont gyengébb, mint a másik két felvételen. Egyszerűen tompa. Itt is van azért egy-két érdekesség. A Revelation elejét például három gitárral vezetik elő. Nem, nem Janick Gers keveredett oda ideje korán, hanem Bruce akaszt a nyakába egy Gibson Les Paul-t és perceg pár akkordot ő is a többiekkel, aztán az első beindulós résznél meg is szabadul tőle. A csapat ruházata a manapság oly’ sokat cikizett, akkoriban viszont metal-divatnak számító, jellegzetes, testhez tapadó spandex nadrág és magasszárú fehér edző cipő. Adrian Smith fest a legjobban fekete bőrcucca fölött egy vékony fehér nadrágtartóval. :) Bruce pedig egy középkori hivatásos pankrátor szerkójában nyomul. Az előadás ugyanolyan lendületes, mint a Hammersmith videón. Lényeges különbség, hogy itt viszont már Nicko McBrain püföli a bőröket, teljesen belebújva a felszerelésbe, amit a buli legvégén a Run To The Hills után szépen leamortizálnak az urak.

A kettes lemez gerincét egy másfél órás riportfilm adja, ahol felbukkannak mindazok az emberek, akik az Iron Maiden 1975-ös indulásától 1983-ig bármilyen szerepet játszottak a banda életében. A bevágásokkal tarkított interjúk nagy része Steve Harris kocsmájában készült, ahol mint egy érettségi találkozóra összegyűltek a Maiden korábbi tagjai, segítői, akik pocakosan, őszülő halántékkal mesélnek a múltról. Rengeteg apró részlet kerül a helyére a beszélgetések során és a legfőbb tanulság, hogy a sikerért bizony keményen meg kell dolgozni.

A kettes lemez hemzseg az extráktól. Szerepel itt egy újabb koncert videó Live At The Ruskin Arms címmel 1980-ból, amit egyetlen kézi kamerával, amolyan házi videóként vett fel a zenekar. Steve Harris relikviái közül végiglapozhatunk egy 1975-ös naplót feljegyzésekkel az első fellépésekről. Természetesen egy fotó galéria is rendelkezésünkre áll, pólóminták, stage-pass-ek, turnéplakátok, Eddie minden mennyiségben és formában. Külön menüpontban szerepel az összes turné programja és a fellépések pontos dátumai 1983-ig, és persze a nagy- és kislemezek listája.

És hogy a videó mérgezés teljes legyen 5 hivatalos klip mellett (Woman In Uniform, Run To The Hills, The Number Of The Beast, The Trooper, Flight Of Icarus) különböző tévés fellépéseket is megnézhetünk különböző gitárosokkal Dave Murray oldalán. Ezek közül a legjópofább 1980-ból egy 25 perces riportműsor (Fókusz/Aktív stílusban), ahol az Iron Maiden egy Marquee klubbeli fellépése kapcsán mutatják be a bandát és egy új zenei irányzatot a heavy metalt. Mai szemmel óriási poén a papírmaséból kanyarított léggitárok látványa, vagy a 'Headbanger of the year' verseny, és hogy milyen halálos komolysággal beszélnek erről a riport szereplői.

A két dvd együtt több mint 5 órányi anyagot tartalmaz, amit lehetetlen egyszerre megemészteni. Képtelenség. Kizárt. Én is csak nagy vonalakban próbáltam meg leírni, mi minden látható itt. A sorozat következő darabja is készül már, ami a hírek szerint a Powerslave album és a Live After Death koncertlemez által fémjelzett 1984-85-ös időszakot szedi ízekre hasonlóképpen. Az általuk gerjesztett retro feeling-et megfejelve ráadásul jövőre csakis a legrégebbi dalokból összeállított programmal szeretne turnézni az Iron Maiden.

Szerintem, aki a Maiden rajongónak vallja magát, annak kötelező ez a digitális történelemkönyv. Aki még nem Maiden fanatikus, az kezdje a 2002-es Rock In Rio mozival, aztán előbb-utóbb úgyis itt fog kikötni. Jó szórakozást!

Szólj hozzá!

A Gibson újrateremtette a Crossroads 335-öt

2007.11.24. 18:47 Angus_Young

A Gibson újrateremtette a Crossroads 335-ötA Gibson cég 250 db utánzatot gyárt Eric Clapton Crossroads 335 gitárjából, és a bevétel egy részét a karib-szigeteki antiguai Crossroads Centre javára fordítják. A Crossroads Centre-t a művész alpította, mely egy igen elismert rehabilitációs központ a szenvedélybetegségben szenvedők kezelésére.
Az alapvetően blues és rock zenész, már 16 Grammy díjat söpört be és ő az egyetlen művész aki a Rock and Roll Hall Of Fame listáján háromszor is szerepel. Clapton a népszerű Gibson ES 335 gitárt eredetileg még 1964-ben vásárolta, és az azt követő 40 évben mindvégig ezt használta. A Clapton 335 azóta a rocktörténelem egyik legnépszerűbb gitárjává vált, és egy 2004-es jótékonysági aukción 847.500 dolláros rekord áron kelt el.

A szerencsés tulajdonos, a Guitar Center tulajdonképpen kölcsönadta a gitárt a Gibson cégnek, aki a Crossroads modellt most aprólékos munkával korlátozott számban utángyártotta. Mindehhez Clapton is hozzájárult. A készítők a legkorszerűbb technikát használva alkották újra a legendás gitárt. A gitáron még fellelhető lesz a Claptonnak George Harrison által adott Hare Krishna címkéje és az eredeti Cream logó is. Természetesen az összes gitáron Clapton aláírása is rajta lesz. Az első 175 gitár már el is kelt, a többi 75-öt a nemzetközi piacra szánják.

Szólj hozzá!

Bearanyozódott a Tankcsapda új lemeze

2007.11.24. 18:46 Angus_Young

TankcsapdaBearanyozódott a Tankcsapda új lemeze!!! Alig három héttel a Mindenki Vár Valamit című korong megjelenése után máris aranylemezes státuszt ért el az album!
Hihetetlen várakozás fogadta az új Tankcsapda korong megjelenését, amit nagyon jól mutat, hogy boltokba kerülésének hetében rögtön a MAHASZ lista 1. helyén nyitott és vezető pozícióját a következő héten is biztosan megőrizte. Időközben pedig aranylemezes státuszt ért el az album, ami így a zenekar történetének legrövidebb idő alatt bearanyozódott lemeze lett!

Az április 24-én boltokba került új Tankcsapda albumra közel három évet kellett várnia a rajongótábornak, de mint a végeredmény mutatja, megérte várni rá. Az album tizenkét felvétele visszatér a gyökerekhez, balladáktól és popdaloktól mentes, jóval súlyosabb rock szerzemények sorakoznak fel a korongon. Mindezt nagyon jól hangsúlyozza a korong kivitele, exkluzív fekete tokban került forgalomba az anyag, melyet egy ajándék DVD is kiegészít. A koncert DVD a zenekar múlt év májusában adott PECSA szabadtéri koncertjének anyagából lett összevágva, melyet most minden CD mellett megtalálhatnak a lemezvásárlók.

 A Tankcsapda mindeközben teljes gőzzel készül a május 27-én Kisstadionban megrendezésre kerülő nagykoncertjükre, mely egyben az új album lemezbemutató koncertje is lesz! A zenekar történetének egyik legnagyobb szabású koncertje lesz, hiszen ekkora befogadóképességű stadionban még nem volt alkalma bizonyítania a Tankcsapdának. A jegyértékesítőktől kapott információk szerint rohamtempóban fogynak a jegyek a koncertre, így aki ott szeretne lenne ezen a nem mindennapi bulin, érdemes minél hamarabb megváltania a jegyet, melyre a  nagyobb jegyárusítóknál és a Ticketpro jegyirodáiban van még lehetőség!

Szólj hozzá!

TankcsaPda és a gibsonok

2007.11.24. 18:44 Angus_Young

  Lukács László
                                       
     ˝Lukács˝
Születet:1968.Február 19. Debrecen                        
•Csillagjegy: Vízöntő
•Hobbi:Ejtőernyőzés, Foci
•Színpadi Felszerelések : Gibson
Színpadi Felszerelések : Gibson
Thunderbird Gitárok Shure beta 57 Mikrofon         
  Ampeg svt erősítő,Ampeg classic 8×10 ládák                 
   Sans-amp előfok,shure wireless adó-vevő, 
leem húrok, Dunlop basscry és ibanez efektek                                  
Dunlop pengető
                                                 

Szólj hozzá!

2007.11.24. 18:17 Angus_Young

Malcom Young gitárja(AC\DC)

Élete:Malcolm Mitchell Young (Skócia, Glasgow, 1953. január 6. – ) skót származású ausztrál zenész, az ausztrál AC/DC hard rock együttes egyik alapítótagja és egyben ritmusgitárosa

Malcolm Mitchell Young 1953. január 6-án született a skóciai Glasgowban, William Young és Margaret Young hetedik gyermekeként. 1963-ban szüleivel és hat testvérével (egyikőjük nem költözött el) áttelepült Sydneybe.

1968-ban véget értek iskolai tanulmányai. Testvérei közül sokan zenéltek, így – bár eleinte a futballért is rajongott – ő is zenészi karrierről álmodott . Bátyja, George az Easybeats együttes sztárja volt, többek között ő is inspirálta, hogy zenészi pályafutásba kezdjen... Harry Vanda (George zenésztársa) Malcolmnak ajándékozta Gretsch Jet Firebird márkájú gitárját. Ezzel hozzá is kezdhetett a rock and rollhoz.

Miután kipróbálta a varrógépszerelő, lakatostanonc, esztergályos és raktáros szakmát, Malcolm végleg a zene mellett döntött. Első zenekara a Belzebub Blues nevet viselte. 1971-ben a Velvet Underground (nem összetévesztendő a legendás New York-i együttessel) Sydney-be tette át a székhelyét, szükségük volt egy gitárosra. A szerepet végül Malcolm töltötte be.

Egy idő után a gitárosnak már túl „popos”-nak tűnt a zenéjük, Malcolm pedig keményebb hangzásra vágyott. Így kilépett a csapatból.

1973-ban testvérével, Angusszal megalapította az AC/DC-t. A zenekarban az évek során sokat változott a felállás, de Angus és Malcolm állandó tag volt. Csak a banda 1988-as turnéján (Blow up your video tour) vonult vissza egy kis időre, hogy alkoholproblémáit rendezhesse. Még ebben az évben visszatért az AC/DC-hez.

Szólj hozzá!

2007.11.24. 18:10 Angus_Young

Angus Young gitárja(AC\DC)

Szólj hozzá!

PRS Factory Tour

2007.11.24. 17:56 Angus_Young

Szólj hozzá!

A Gibsonok Gyára

2007.11.24. 17:54 Angus_Young

Szólj hozzá!

Így készül a Gibson

2007.11.24. 17:49 Angus_Young

Szólj hozzá!

Angus Young(AC\DC)

2007.11.24. 17:35 Angus_Young

Angus Young 2001
Angus Young :

Angus McKinnon Young 1955. március 31-én született Glasgowban, Skóciában. Testvérével, Malcolm Younggal 1973-ban alapította az AC/DC-t, amelyben szövegíró és gitáros.

Egyéni produkciójához tartozik az iskolai egyenruhája (amit nővére, Margaret javaslatára hord), utánozhatatlan gitárszólói, és a "sztriptízjelenete", amit egyetlen koncerten sem hagy ki...

 Életrajz

Angus McKinnon Young 1955. március 31-én született a skóciai Glasgow-ban, William és Margaret Young legkisebb gyermekeként.

 Fiatalkora

Glasgowban nőtt fel bátyjaival, Malcolmmal és George-dzsal. Ötéves korában kezdett el gitározni. Miután Sydney-be költöztek, tinédzseréveiben megvette az első komoly gitárját, egy Gibson SG-t. (Először egy Gibson Les Paul-t nézett ki, de azt más vásárolta meg...)

A George-tól vett leckék után Angus egy Kantuckee nevű bandához csatlakozott. Ám 1973-ban - hosszas tervezgetés után - megalapította Malcolmmal az AC/DC-t.

Szólj hozzá!

AC\DC

2007.11.24. 17:30 Angus_Young

AC/DC

Az AC/DC egy ausztrál rockcsapat, amely a hard rock műfaj egyik kiemelkedő úttörője. 1973 decemberében, az ausztráliai Sydneyben alakult. Albumaikat világszerte elképesztő számban értékesítették. A zenekar első harminc éve alatt hozzávetőleg 160 millió példányban keltek el lemezeik. Az AC/DC nevéhez fűződik minden idők legnagyobb példányszámban eladott hard rock albuma is, melynek címe Back In Black. Az 1980 júliusában megjelent albumból napjainkig világszerte több mint 42 millió példány kelt el.


Az AC/DC logója
Ország:Ausztrália
Aktív évek:1973- napjainkig
Műfaj(ok):Hard rock
Blues rock
Rock 'n' roll
Kiadó(k):Albert, Atlantic, ATCO, Elektra, Eastwest, EMI, Epic
Tagok:Malcolm Young – ritmusgitár
Angus Young – szólógitár
Brian Johnson – ének
Cliff Williams – basszusgitár
Phil Rudd – dobok
Honlap:acdcrocks.com

 A zenekar rövid története

 Kezdetek

Az skót Young család 1963-ban úgy döntött, hogy elhagyja otthonát és Glasgowból áttelepül az ausztráliai Sydneybe. William és Margaret Young nyolc gyermekük közül hetet magával vitt, közöttük volt az ekkor mindössze tíz esztendős Malcolm és a nyolc esztendős Angus is. A családból először az egyik idősebb testvér, George alapított zenekart The Easybeats néven, Johannes Jacob Hendrickus Vandenberg-gel (ismertebb nevén: Harry Vanda). Hamar komoly sikereket értek el, ám 1970-ben a csapat feloszlott. Sikereik nagy hatást gyakoroltak Malcolmra és Angusra, akik így szintén a zenészi pályát választották. Először Malcolm ragadott gitárt, majd ezt látva Angus is csatlakozott és nekilátott elsajátítani a gitározás alapjait.

Malcolm első együttese, amelyhez 1971-ben csatlakozott, a Velvet Underground volt (ez nem a Lou Reed-féle Velvet Underground). Angus, akár csak bátyja, 15 éves korában felhagyott iskolai tanulmányaival és nyomdászként kezdett dolgozni egy magazinnál. Eközben megalakította élete első együttesét Tantrum néven. Itt szerezte első hivatásos zenészi tapasztalatait. 1973-ban a Velvet Underground feloszlott és Malcolm elhatározta, hogy létrehoz egy olyan csapatot, amely egyfajta keményebb, feszesebb hangzású, boogie alapokon nyugvó rockot játszik majd. Az ötlet megvalósításába bevonta öcsét, Angus-t is, továbbá basszistának Larry Van Kriedt, dobosnak Colin Burgess és énekesnek Dave Evans állt be a csapatba.

Már csak olyan nevet kellett találni az együttesnek, amely rövid, könnyen megjegyezhető és híven tükrözi az általuk képviselni kívánt elektronikus hard rock-ot. Végül is az AC/DC nevet Malcolm és Angus egyik leánytestvére, Margaret adta a zenekarnak, aki a történet szerint egy varrógép hátoldalán olvasta ezt a számára jól csengő feliratot. Feltételezhetően nem tudta annak pontos jelentését, de helyesen ráérzett arra, hogy valami elektromossággal kapcsolatos jelölés lehet. Az új csapat első hivatalos fellépése 1973. december 31-én volt Sydney-ben, egy Chequers nevű klubban.

Út a csúcsra

1974-ben megkezdődtek a koncertezések mialatt számtalan tagcsere történt. A dobos, Colin Burgess helyét sorban foglalta el Noel Taylor, Peter Clack, míg Larry Van Knedt basszistát Neil Smith, majd Rob Bailey váltotta fel. Ekkoriban szinte kizárólag feldolgozásokból állt a zenei repertoár. Chuck Berry, Beatles, Rolling Stones slágereit játszották, majd februárban, Sydneyben, az Albert Studios-nál rögzítette első saját szerzeményeit a zenekar. Két dalt vettek fel, a Can I Sit Next To You Girl-t és a Rockin' In The Parlour-t, a producerek Harry Vanda és George Young voltak. A dalokat júliusban adták ki az Albert Records, illetve Új-Zélandon a Polydor gondozásában, továbbá ekkor készült el a csapat első videoklipje is.

A zenekar története során előfordult tagcserék közül a legfontosabb 1974 szeptemberében történt. Dave Evans teljesítményével a többiek egyre elégedettlenebbek voltak, és még az aktuális menedzser is elszámolási vitába keveredett vele. Ekkoriban tűnt fel a színen egy bizonyos Ronald Belford Scott, aki éppen sofőrként dolgozott a zenekarnak és Young-ékhoz hasonlóan egy skót bevándorló család gyermeke volt. Noha korábban már néhány együttesben (The Spektors, The Valentines, Fraternity) próbálkozott zenei tehettségét megcsillogtatni, mint dobos és, mint énekes, de igazi sikert ezidáig nem ért el. Néhány meghallgatás után az AC/DC gerincét alkotó Young testvérek úgy döntöttek, hogy Scott legyen az új énekes.

Az új felállásban a csapat új lendületet is kapott. Malcolm vezéregyénisége, Angus őrült kamaszos gitárjátéka, valamint Bon Scott "fenegyerek" stílusa kitűnő kombinációnak bizonyult. A banda ekkor még csak néhány nagyváros (Adelaide, Melbourne, Sydney) piszkos, füstös mulatóiban lépett fel, de lépésről lépésre, koncertről koncertre egyre nagyobb hírnévre tettek szert.
A siker arra késztette őket, hogy már novemberben felvegyék a csapat történetének első nagylemezét. A felvételek mindössze tíz nap alatt lezajlottak, majd Ausztráliában, 1975. február 17-én megjelent az első AC/DC nagylemez. A High Voltage azonnal sikert aratott. Maga az album és arról az első dal, a Baby Please Don't Go márciusban felkerült az ausztrál slágerlistára. Közben a csapat felállása is stabilizálódott, amikor januárban Phil Rudd lett a dobos, márciusban pedig Mark Evans a basszista.
Az AC/DC menetelése töretlen volt. Márciusban – történetük során először – televíziós műsorban léptek fel. Az ABC tévécsatorna, azóta legendássá vált Countdown-című műsora adott lehetőséget Ausztrália majdani legjelentősebb zenekarának, hogy szélesebb közönség előtt is bemutatkozzon. Néhány hónappal később a High Voltage aranylemez lett, Melbourne-ben pedig a legjelentősebb könnyűzenei előadóvá léptek elő.
Júliusban már a második nagylemezüket vették fel, amely az év végén T.N.T.-címmel került a boltokba. Közben a High Voltage eladási mutatói az egekbe szöktek és még az év vége előtt elérte a háromszoros aranylemez címet.
Az 1976-os év ott kezdödött ahol az előző befejeződött. A második album is kasszasiker. Több mint 100 000 példányban adtak el belőle a kiadását követő néhány hónapban. A már országos hírnevű AC/DC bárhol is lépett fel, a siker garantált volt, de Ausztrálián kívül még jószerivel teljesen ismeretlenek voltak. Adott volt tehát Michael Browning menedzsernek a feladat; a csapat bemutatása az egész világnak.

 Irány Európa

A nagyratörő terv első lépése az öreg kontitnes meghódítása volt. Browning szerződést kötött az amerikai Atlantic Records-szal, mely szerint ők fogják a csapat zenei anyagait kiadni Európában. Az üzleti háttér elsimítása után 1976. április elején az AC/DC Londonba érkezett ahol az éppen divatos zenei irányzatok közé remekül beilleszkedett a távolról érkezett csapat egyéni és újszerű stílusa. Először csak óvatosan mutatták be őket a londoni mulatók közönségének, majd a sikerek láttán egyre bátrabban vállaltak mind több fellépést. Május 14-én aztán megtört a jég. High Voltage címmel megjelent Londonban az első Ausztrálián kívüli albumuk. A cím ugyan azonos volt az egy évvel korábban, Ausztráliában megjelent albuméval, de a tartalmát az első két nagylemez anyagából válogatták össze. Ezt követően még bő két hónapig turnéztak az Egyesült Királyságban. Majd az angliai bemutatkozás és meglehetősen pozitív fogadtatás után több európai turné következett. Ennek keretében felléptek Svédországban, Belgiumban, Hollandiában, Dániában, Németországban, Franciaországban és még Ausztriában is.

Miközben a csapat már hónapok óta Európában népszerűsítette magát, gondolt az otthonmaradt meglehetősen széles rajongói táborára és egy új stúdióalbummal kedveskedett nekik. A Dirty Deeds Done Dirt Cheap felvételei még márciusban megtörténtek és szeptemberben, Ausztráliában és Új-Zélandon ki is adták.
Decemberben a csapat visszarepült Ausztráliába, hogy ott folytassa az új album népszerűsítését. A hazai rajongók nyolc hónap távollét után úgy fogadták a zenekart, mint hódító hősöket. Aztán még ebben a hónapban, hogy az időközben szintén népesre duzzadt európai AC/DC fanatikusok se maradjanak kedvencük nélkül, Londonban is kiadták a Dirty Deeds Done Dirt Cheap-et, ám ez a verzió nem tartalmazta a Jailbreak és a R.I.P. (Rock in Peace) című dalokat. Ezek helyett a T.N.T.-ről a Rocker került fel, és egy korábban még ki nem adott szám, a Love At First Feel.

Még a feszített tempó sem ment az alkotói kedv rovására. 1977 elején, a sűrű koncertprogram alatt lezajlottak a következő album, a Let There Be Rock stúdió munkálatai, majd márciusban, Ausztráliában megjelent.

Michael Browning nagyratörő terve, miszerint az AC/DC-t meg kell ismertetni a világgal, Ausztráliában és Európában bevált. Sőt! Minden korábbi elképzelést felülmúlt. Természetesen nem is akartak itt megállni, volt még egy igen jelentős piac, ami kiaknázásra várt, ez pedig az USA. Már 1976 szeptemberében megjelent az amerikai lemezboltokban a brit kiadású High Voltage ám nem volt komoly visszhangja. 1977 elején láttszott elérkezettnek az idő, hogy megtegyék a következő igen fontos lépést a világhírnév felé vezető úton. Közben azonban Mark Evans személyes okokból kilépett a zenekarból. Helyét májusban viharos gyorsasággal Cliff Williams foglalta el, aki azóta sziklaszilárdan az AC/DC basszistája.

 USA

Még a tervezett turné megkezdése előtt megjelent amerikában is a Let There Be Rock. Három hónappal az ausztrál kiadás után, de négy hónappal az európai előtt. A csapat első USA-beli turnéja az ország déli partvidékén, nyáron kezdődött és – megszakítva néhány európai fellépéssel – télen fejeződött be. Floridában volt a legnagyobb koncert, itt 13 000 embernek adtak koncertet a Hollywood Sportatorium-ban. Az első, országot átszelő turné során az apró kluboktól egészen a hatalmas stadionokig a legkülönfélébb helyeken léptek fel. A sorozat csúcsa a New York-i Palladium-ban és a CBGB's klubban volt. Az előbbi helyen használt Angus első ízben vezeték nélküli gitárt.

Október 14-én, hosszú késlekedés után végre megjelent Angliában is az év elején felvett Let There Be Rock, amely a brit slágerlistán novemberben elérte a 17. helyet. Az amerikai turnét a már említett harmadik európai turné szakította meg, amellyel a csapat az új albumát kívánta népszerűsíteni. Ahogyan az várható volt, ekkortájt az európai fellépések még fontosabbak voltak.
1977 végén visszatértek a tengeren túlra és – többek között – a New York-i Broadway-n, az Atlantic stúdiójában felléptek egy rádióadásban. A hanganyag később megjelent kifejezetten rádiós lemezlovasok részére, aminek a Live From The Atlantic Studios-címet adták. Mára ebből a kiadásból nagyon kevés maradt meg, de 1997-ben, a Bonfire válogatáson újra kiadták.
Két amerikai fellépéssorozat alatt világossá vált, hogy az amerikai közönség is igényli az AC/DC lendületes, nyers stílusú hard rock zenéjét, ám messze nem olyan kiéhezett erre, mint az ausztrál és az európai közönség. Viszont kitartó munkával és számos fellépéssel az amerikai közönség is "meggyőzhető".

A hagyományos újévi sydney-i pihenő után a csapat visszatért az Albert Studios-ba Harry Vanda-val és George Young-gal, hogy felvegyék az új albumukat. 1978 márciusában be is fejezték a felvételeket, majd az Egyesült Királyságban április 28-án megjelent a Powerage. Fogadtatása csak átlagosra sikerült, egy hónap múlva eljutott a brit slágerlista 26-ik helyéig. Holott ezen az albumon szerepelt több olyan dal, amelyek a későbbiekben a csapat legjobban sikerült slágerei közé tartoznak. Ilyen például a Rock 'n' Roll Damnation, a Gimme a Bullet, a Riff Raff és a Sin City. A Powerage világkörüli turné április 26-án, Angliában kezdődött, június végétől pedig az USA-ban folytatódott. Itt együtt koncerteztek olyan hírességekkel, mint a Rainbow, Savoy Brown, Alice Cooper, Journey, Aerosmith, Scorpions és az UFO. Az együttes közel 100 helyszínen lépett fel az Államokban, a pici kluboktól egészen az olyan neves helyekig, mint a Day On The Green szabadtéri fesztivál San Francisco-ban. Ekkor az AC/DC hírneve jelentősen emelkedett és az amerikai turné végére negyedmillió lemezt adtak el az USA-ban.

A Powerage koncertsorozat hanganyagának válogatásából született meg a következő nagylemez. Az If You Want Blood-című koncertalbum októberben, az amerikai turné végén és a Powerage után fél évvel jelent meg. A brit slágerlistán a 13-ik helyig jutott, míg az amerikai slágerlistán rögtön felkerült a top 50-be. Egy maxi lemez nem sokkal az album után 7 és 12 hüvelykes változatban is megjelent az Atlantic kiadásában. Két dal szerepelt rajta, a Whole Lotta Rosie és a Hell Ain't A Bad Place To Be

 Highway To Hell

Az If You Want Blood You've Got It-tel lezárult az AC/DC karrierjének első szakasza és az Atlantic javaslatára producert cseréltek. Eddie Kramer, aki korábban együtt dolgozott Jimi Hendrix-szel, a Kiss-szel és a Led Zeppelin-nel is, most az AC/DC következő albumán dolgozhatott volna, de valahogy nem ment a munka. Ezért Robert John 'Mutt' Lange lett a producer. Azonban nem csak a producert váltottak, hanem stúdiót is. A Roundhouse Studios-hoz szegődtek Londonba. Ezekkel a cserékkel a menedzsment is változott. Michael Browning-ot Peter Mensch váltotta fel, aki a New York-i Leber and Krebs szervezet tagja volt.
Az AC/DC korábban soha sem készített Ausztrálián kívül felvételeket, és soha sem dolgoztak három hétnél tovább egyetlen albumon. Most hat hónapot töltöttek a Roundhouse Studios-ban 'Mutt' Lange-gal az új nagylemez felvételein. Ez a hosszú időszak remek alkalom volt arra, hogy a csapat tovább tökéletesítse zenei hangzásvilágát. A kitartó és aprólékos munka végeztével, július 27-én kiadták a Highway To Hell-t, ami hamarosan a brit Top 10-es listán a nyolcadik helyre, míg az amerikai Top 20-ason a 17-ik helyre ugrott. Ausztráliában is komoly sikereket értek el, egészen a 24. helyig jutott az album. Továbbá a Highway To Hell-nek volt a legpozitívabb sajtó visszhangja a csapat addigi karrierje során.

1979 hátralévő részében a banda az amerikai és a brit turnéra koncentrált. Az USA-ban számos jelentős koncerten léptek fel, míg más csapatok előzenekaraként is zenéltek (Cheap Trick, UFO és Ted Nugent), de nem minden sztár tartotta jó ötletnek, hogy az AC/DC-vel osztozzon a színpadon. Voltak akik egyenesen elutasították ezt a lehetőséget (például: Van Halen és Sammy Hagar). Az eladási mutatók azonban a közönség feltétlen lelkesedését tükrözték. A csapat korábbi nagyratörő terveiben szerepelt az Egyesült Államok meghódítása is, amit 1977-ben kezdek el és amelyet végül a Highway To Hell-lel sikerült végérévényesen megvalósítani. Az album a tengerentúlon még 1979-ben elérte az egymilliós példányszámot.

Még a szokásos ausztráliai karácsonyi szünet előtt részt vett a zenekar egy terjedelmes turnén Európában. Ennek keretében Párizsban, december 9-én, este 8 órai kezdettel adták azt a koncertet, amit egy francia stáb filmre vett. Az anyag a stúdiómunkálatok után 1980 végén Let There Be Rock-címmel mozifilmként megjelent. Az azóta kultuszfilmé avanzsált alkotás 1982 nyarán eljutott a magyar mozikba is Szóljon a rock-címmel.

Az új évtized további európai koncertekkel kezdődött Franciaországban és az Egyesült Királyságban. Közben a csapat díjakat vehetett át a franciaországi és a kanadai eladási mutatók alapján. 1980. január 27-én az angliai Southamptonban léptek fel és, mint később kiderült, ez volt Bon Scott utolsó koncertje.

 Tragikus fordulat

1980. február 19-én késő délután, barátja holtan találta kocsija hátsó ülésén Bon Scott-ot.

A hivatalos verzió szerint, február 18-án, hétfőn Bon Scott hivatalos volt ebédre Ian Jeffrey-hez a turné menedzseréhez. Délután fél hétkor eljött és a londoni Music Machine nevű szórakozóhelyre ment. Amikor a klub hajnali 3-kor bezárt Bon egy régi haverjával, Alistair Kinnear-ral jött el onnan. Kinnear kocsijával a saját lakásához hajtott, de amikor megérkeztek, Kinnear nem tudta a részeg és öntudatlan barátját megmozdítani, ezért úgy döntött, hogy mégis hazaviszi Dulwich-i szállására. Odaérve már felébreszteni sem tudta Bon-t. Megpróbálta kiemelni a kocsijából, de képtelen volt rá. Végül otthagyta a kocsiban éjszakára és elment aludni.
Kinnear 19-én a kora esti órákban ébredt fel majd visszatért Bon-hoz, de még mindig teljesen öntudatlan állapotban talált rá. Ekkor gyorsan a King's College korházba vitte a haverját, de túl késő volt ahhoz, hogy Bon életét megmentsék. A kórházba érkezéskor már órák óta halott volt.
Boncolása 22-én, pénteken zajlott le és a halottkém zárójelentésében a halál okaként balesetet jelölt meg, amelyet akut alkoholmérgezés okozott. A jegyzőkönyvben az is szerepelt, hogy Bon gyomrában félüvegnyi whiskey volt a halála pillanatában. Valamint az éjszaka folyamán, amikor eszméletlenül és nyakatekert testhelyzetben feküdt a kocsiban, összehányta magát. Ennek eredménye pedig a fulladásához vezetett. Mindössze 33 éves volt.

Brian Johnson éra

Az együttes többi tagját az eset komolyan megviselte. Ismert volt, hogy Scott életvitele már korábban is néhányszor megbosszulta magát. A '60-as években többször is összetűzésbe került a rendőrséggel. Az AC/DC-hez való csatlakozása előtt egy komolyabb motorbalesetet szenvedett el, aminek következtében napokig kómában feküdt egy melbourne-i kórházban. 1978-ban pedig kábítószer túladagolás miatt került életveszélyes helyzetbe. A halálhíre mégis derűlt égből a villámként hatott zenésztársaira. Március elsején, Scott temetésén, maga a gyászoló édesapa próbált lelket önteni a többiekbe, és azzal bátorította öket, hogy folytatniuk kell. Ez volt az az együttes amelyben fiatalon elhunyt fia megtalálta számításait, amelyben a legnagyobb örömét lelte. Minden bizonnyal maga Bon is így akarná, érvelt.
Március első napjaiban Malcolm lépett először a tettek mezejére és vette ismét kezébe az irányítást. Összeterelte a banda tagokat, hogy siránkozás helyett inkább zenéljenek. Noha ekkor még sem énekesük, sem pedig konkrét elképzelésük a jövőre nézve nem volt. Malcolm visszaemlékezései szerint a zenében próbálták megtalálni lelki megnyugvásukat és összeszedni gondolataikat. A végső döntést azonban nem halogathatták tovább. A menedzser és a kiadó is türelmetlenül várta döntésüket a folyatatást illetően. Végül határoztak, folytatják, de csak akkor ha méltó utódot találnak Scott helyére. Közben azzal is tisztában voltak, hogy Scott-tal együtt az AC/DC-ből is meghalt egy jókora rész és ha új énekessel folytatják tovább, az már egy másik AC/DC lesz.
Március második felében kezdődtek a meghallgatások. A lehetséges jelöltek között volt Youngék unokatestvére Stevie Wright a The Easybeats-ből, Steve Burton a brit The Starfighters-ből, Alan Fryer egy ausztrál zenész, akit sokan Scott-hoz hasonlónak tartottak, Gary Holton és Terry Schlesher. Végül a csapat egy Anglia északkeleti részéből származó, hétköznapi melós megjelenésű fickó mellett döntött.
Brian Johnson ekkoriban próbálta hamvaiból feltámasztani korábbi egyslágeres együttesét, a Geordie-t. Nem sok esélyt látott a dologra ezért szakított időt a meghallgatására. A történet szerint miközben várt a sorára teljesen belefeledkezve mindenbe nekiállt biliárdozni a zenekar technikusaival, és amikor ő következett volna már oda se hederített, csak a játék izgatta. Már ez a könnyed hozzáállás nagyon szimpatikus volt Young-éknak, de a próbán sem kellett csalódniuk. Brian a saját, egyéni stílusában elénekelte a Whole lotta Rosie-t és még néhány számot. Ezzel végképp elbűvölte a többieket. További néhány jelölt azért tiszteletét tette a meghallgatásokon, ám a Young fivérek már tudták; Brian az ő emberük. Végül április 8-án – Scott halála után hét héttel – hivatalosan is bejelentették, Brian Johnson az AC/DC új énekese.

Folytatása nem sokára meglesz

Szólj hozzá!

Saul Hudson(guns'n roses)

2007.11.24. 17:21 Angus_Young

Saul Hudson leginkább Slash-ként ismert zenész, a Guns N' Roses egykori gitárosa. Ismertetőjegyei: hosszú, fekete, afro haj, saját maga által jegyzett cilindere. Második feleségétől, Perla két gyermeke született: London és Cash. Slash egy impozáns gitár-gyűjteményt tart fent, melynek gerincét a Gibsonok alkotják, különösképpen a saját védjegyével ellátott Les Paul modellek. Több mint 100 gitárral lépett színpadra, nem csak Gibsonokkal, hanem Fenderekkel és néhány alkalommal BC Rich gitárokkal. Slash volt az első olyan zenész, akinek sajáSlasht nevével fémjelzett Marshall erősítő készült.

 

 

 

 

 

 

 Élete

1965. július 23. született Hampsteadben (London, Anglia), angol-zsidó apától és fekete anyától. 11 éves koráig Stoke-on-Trentben (Staffordshire) élt, egészen addig, amíg szülei elváltak. Ezután nagymamájánál élt, majd édesapjával, Tonyval Kaliforiába költöztek. Az Egyesült Államokban néhanapján betért a Beverly Hills Középiskolába (Beverly Hills High School), ahová olyan későbbi hírességek jártak, mint Lenny Kravitz és Nicolas Cage.

A 70-es évek közepén szülei a nagymamájához költöztették. Ekkor kezdett el BMX-ezni, sőt még egy díjat is nyert lovaglásért. Körülbelül 15 évesen barkácsolt egy egyhúros akusztikus gitárt, amint elkezdett gitározni tanulni. Slasht már fiatal korában olyan együttesek befolyásolták, mint Led Zeppelin, Rory Gallagher, Eric Clapton, the Rolling Stones, Queen, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck és Neil Young. Hudson elkezdett napi legalább 12 órát gitározni, mely nyilvánvalóan kihatással volt iskolai teljesítményére is. Végül is otthagyta az iskolát, kiesett a 11-dikből. Mialatt Los Angeles egyik részén bandát keresett, megismerkedett a dobos Steven Adlerrel és ketten megalapították a Road Crew bandát.

A Guns 'N Roses

Hudson és Adler megismerkedett a Guns N' Roses ritmus gitárosával Izzy Stradlin-nel, aki Axl Rose énekére gitározott egy kazettára. Ezután Hudson gyorsan megsimerkedett Axl-lel. Később, miután a korábbi gitáros (Tracii Guns) és a dobos (Rob Gardner), Axl új bandájában a Hollywood Rose-ban nem tudtak zenélni, Slash és Adler önként jelentkeztek állandó tagnak. A zenekar később a Guns N' Roses nevet vette fel. A Use Your Illusion Turné után Slash amerikai állampolgár lett.

Mialatt Slash a Guns 'N Roses-ban szólógitározott, számos előadó, számos projektbe hívta. Például Lenny Kravitz, BLACKstreet, Michael Jackson és a Queen

 A Guns 'N Roses után

Slash 1996-ban távozott a GN'R-ból s később nyíltan megvallotta, hogy nem bírt együtt dolgozni Axl-lel. Abban az időben egy másik – saját – bandára fókuszált, mely 1994-ben Slash's Snakepit néven vált ismertté. 2001-ben feloszlatta zenekarát. Slash jelenleg a GN'R ex tagjaival, Duff McKagan-nel, Matt Sorum-mal és a Stone Temple Pilots korábbi frontemberével Scott Weiland és a Wasted Youth gitárosával Dave Kushner-rel játszik egy bandában, a Velvet Revolver-ben.

2003-ban részt vett a Yardbirds visszatérésében s felvette a Birdland nevű albumot, (mely leginkább régebbi slágerek újrafelvételéből áll, s olyan vendégfellépők voltak, mint Jeff Beck, Joe Satriani, Steve Vai, Brian May, Steve Lukather, Jeff "Skunk" Baxter, John Rzeznik, Martin Ditchum and Simon McCarty), mely a Favored Nations címkén van (?). Az "Over, Under, Sideways, Down" című számban ő gitározik.

 

Szólj hozzá!

A gibsonok története

2007.11.24. 17:15 Angus_Young

A Gibson Les Paul modell a világ egyik legnevesebb elektromos gitárja. Nevét az amerikai dzsesszgitáros Les Paul után kapta, aki fontos szerepet vállalt az elektromos gitárok kifejlesztésében.
Gibson Les Paul
Elektromos gitár
Gyártó cég:Gibson Guitar Corporation
Gyártás éve:1952-1960 [1]
1968-napjainkig
Test:tömör – mahagóni
(jávorfa fedlap)
Nyak:ragasztott – mahagóni
Menzúra:62 cm
Érintők:22
Húrok:6
Hangszedők:eredetileg single-coil P-90
1957-től humbucker[2]
Húrláb:eredetileg trapéz alakú[3]
1954-től „Tune-o-matic”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Története :

Az elektromos hangszedő felfedezését követően, Les Paul amerikai gitáros előállt egy félig tömörtestű prototípussal, melyet kedvesen csak „Farönk” (The Log) néven emlegetett primitív kialakítása miatt: Lényegében egy fenyődeszkára erősített hangszedőről volt szó, melyet egy üreges gitártestbe integrált. 1946-ban megmutatta az eredményt a Gibson cégnek, de ők nem voltak vevők az ötletre és inkább az ES-150-es üreges testű sorozatra koncentráltak.

Később a Fender Telecaster sikereit látva a tömörtestű (solidbody) elektromos gitárok piacán, a Gibson úgy döntött mégis érdemes belevágni egy ilyen modell gyártásába. A csúcsminőségű, roppant precízen összeszerelt modellt Ted McCarty, a cég akkori igazgatója tervezte 1952-ben és a visszautasított ötletgazda tiszteletére a Les Paul modell nevet kapta.

A hangszer roppant sikeresnek bizonyult egészen 1960-ig, amikor az eladások csökkenése miatt a Gibson leállította a gyártástát és helyette bevezette az SG modellt. Később a zenész-társadalom nyomására 1968-ban újraindult a forgalmazása, mely napjainkig tart, minden idők egyik legnagyobb hatású hangszerévé téve a Les Pault.

 Felépítése

 Alapszerkezet

 Test

A hangszertest alakja a klasszikus Gibson gitárok hagyományait viszi tovább. A hangszer fedlapja juhar, míg a tömör test faanyaga mahagóni. A hagyományos Les Paul-forma „nyolcas alakú”, és csak egy – alsó – bevágással rendelkezik, bár léteznek két bevágásos modellek is.[4]

A testen a nyak csatlakozása mellett található a hangszedő-váltó kapcsolója. A húrlábak alatt/mellett, a test átlósan másik oldalán a hangerő és hangszínszabálytó tekerős potméterek. Bizonyos modellek rendelkeznek még egy kis méretű – szándékosan nem stabil koptatólappal, a hangszedők mellett.

A Les Paul rengeteg színben kapható – modellvariánstól függően. A felületkezelés, hagyományosan egyszínű, de 1958-tól bevezették a napégette hatást keltő „sunburst” színt is.

Epiphone Les Paul fej
Epiphone Les Paul fej

Nyak [szerkesztés]

A Les Paul nyaka mahagóni fából készül, 22 bunddal, hagyományosan trapéz alakú berakásokkal. A nyak a standard modellek esetén a 16. érintőnél, ragasztással kapcsolódik a testhez, ami lehetővé teszi, hogy a nyak ne vastagodjon el a magasabb fekvéseknél, így könnyebb játszhatóságot biztosít, mint a csavarozott nyakak, sőt hangátvitele is sokkal jobb. Karbantartási szempontból azonban nem előnyos a megodás, hiszen a gitárnyak nem cserélhető, így bonyolultak az olyan műveletek, mint például az újrabundozás, vagy a fogólap csiszolása.

Fej [szerkesztés]

A Les Paul modellek feje az akusztikus gitárok hagyományait követően a 3+3-as hangolókulcs elrendezéssel rendelkezik. A fej döntött és mivel szimmetrikus kialakítású, a húrvezető nyeregre mindkét oldalon közel egyenlő nyomást fejtenek ki a húrok. A fej tetején található a Gibson-logó (A képen a Gibson olcsóbb változatait gyártó Epiphone fej látható), alján a nyereg fölött pedig egy harang alakú forma, melybe a Les Paul-logó és a modell megnevezése kerül. A fej hátulján található a "Made In USA" felirat és a gitár szériaszáma. Az első és a negyedik száma a gitár gyártási évét jelöli.

Húrozás [szerkesztés]

Tune-o-Matic húrláb felette a híd-oldali, „humbucker” hangszedő
Tune-o-Matic húrláb felette a híd-oldali, „humbucker” hangszedő

A Les Paul Standard acélpalástolt húrokkal készül.[5] A híd eredetileg trapéz alakú húrláb volt, de egy későbbi fejlesztést követően, 1954-ben átálltak az újfajta „Tune-o-Matic” húrlábakra. A húrláb nem rendelkezik tremolóval, ennek köszönhetően roppant stabil és jó hangátvitellel rendelkezik. A hangszer skálahosszúsága a felső nyeregig 62 centiméter ahol a húrok a szimmetrikus, döntött fejen hat hangolókulcsra csavarodnak fel, külön húrvezető nélkül.

Hangszedők [szerkesztés]

Amikor a hangszer 1952-ben piacra került még a régi P-90-es egytekercses hangszedőkkel volt kapható. [1] Három évvel a gyártás leállítása előtt, 1957-ben a Gibson váltott, és két darab ikertekercses ún. humbucker hangszedővel szerelte fel a hangszert, így kiküszöbölve a régi hangszedők okozta öngerjedést. Később, az 1968-as újraindítást követően már végig ez az elrendezés maradt használatban egészen napjainkig. Az első ilyen megoldással szerelt modellek, az '58-59-es Les Paulok [2], ma a legértékesebb elektromos gitárnak számítanak a gyűjtők körében: egy-egy modell több millió forintos áron cserél gazdát.

Szólj hozzá!

2007.11.24. 17:02 Angus_Young

JO LÁTNI GIBSONOKAT MÉG MA IS

Szólj hozzá!

süti beállítások módosítása